lundi 5 mars 2012

Porcelaines de Thuringe

J'ai déjà fait remarquer dans un autre article que la majorité de la porcelaine dite de Saxe venait en réalité de Thuringe. De très nombreuses manufactures, produisant parfois des pièces d'une qualité équivalente à celles de Meissen ou de Dresde , ont été actives entre 1880 et 1920. Il n'est pas question, bien sûr, de toutes les évoquer, mais plutôt de s'attarder sur quelques unes de ces fabriques dont la majorité n'ont pas survécu aux convulsions de l'histoire.
Si il ne fallait citer qu'une de ces fabriques, il faudrait retenir Erdmann Schelgelmilch. Cette entreprise fut fondée à Suhl en 1861 par Leonard Schlegelmilch (1823-1898) et dénommée ainsi en l'honneur de son père Erdmann Schlegelmilch (1782-1844). 
A l'époque, Suhl était une ville de 40 000 habitants environ située dans la Thüringer Wald à 30 km au sud-est de Eisenach et 40 km au sud-ouest d'Erfurt.


Deux cartes postales anciennes de Suhl.



L'entreprise fabrique des pièces de services de table et des statuettes. En 1899, la firme est reprise par Julius Martin Schlegelmilch. L'entreprise fait à cette époque, des pièces qualité exceptionnelle, qualité qui va perdurer jusqu'à la Première Guerre Mondiale. En 1913, l'entrepris compte 360 employés. Les pièces sont le plus souvent commercialisées sous le nom de Royal Saxe.
Le style des vases oscille entre le néo-baroque et l'Art Nouveau. Les décors sont assez chargés avec des réhauts de dorure. De nombreuses pièces sont ornées d'un médaillon avec un portrait de femme, souvent tiré d'un tableau. Certains de ces portraits se retrouvent sur des séries différentes. On peut trouver aussi des décors mythologiques ou des scènes, là-encore adaptées de tableaux célèbres. Certaines pièces présentent un décor végétal ou animal, mais elles sont plus rares dans la production.


Série de vases à portrait de style néobaroque. 
Vers 1895-1900.


Collection personnelle.


Deux aiguières à décor féminin.



Série de vases à décor féminin de style Art Nouveau.





La manufacture Erdmann Schlegelmilch produit aussi des services à thé ou à café comme ce service à décor japonais.


Deux pièces à décor de Mendiants du peintre espagnol 
Bartholomé Esteban Murillo (1617-1682).



Vase à décor tirée du tableau Mme Vigée-Lebrun et sa fille, 
d'Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842).


Trois pièces à décor mythologique.




Deux assiettes à décor symboliste, l'Automne et l'Hiver.


Deux vases à décor d'oiseaux.



Pièces à décor de roses.




Paire de vases à décor de feuille d'arum typiquement 
Art Nouveau. Sans doute vers 1910.

Collection personnelle

Après la Grande Guerre, l'entreprise produit essentiellement des flacons pour les lampes à parfum Aerozon dont le siège est à Berlin. Après la crise de 1929, l'activité va baisser progressivement et la manufacture fermera en 1937.
Ilemenau est une autre de ces villes moyennes de Thuringe qui fabriquaient de la porcelaine durant la Belle Epoque. Ilmenau est située à une vingtaine de kilomètres à l'est de Suhl. Pour la petite histoire, c'était une ville très appréciée par Goethe.


Carte Postale ancienne de Ilmenau en 1907.



La manufacture Galluba & Hofmann a été créée en 1888. Elle a fabriqué de nombreuses pièces de haute qualité mais est surtout connue pour ses bustes de poupées de collection en porcelaine.


Photographie des anciens bureaux de 
Galluba & Hofmann à Ilmenau.




Reconstitution d'une poupée avec le buste fabriqué par Galluba & Hofmann.





L'entreprise va bien se développer jusqu'à la Guerre de 14-18. La qualité de sa porcelaine va lui valoir une mention très honorable à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris. Sa fabrication est essentiellement exportée en France et aux Etats-Unis. En 1913, elle compte plus de 300 employés. C'est la période la plus prospère de l'entreprise.
Outre les poupées en porcelaine, sa production se divise en deux style bien distincts : un style assez traditionnaliste qui mêle le néo-baroque et le Romantisme et une production très marquée par la Sécession. Ces dernières pièces sont des réussites dues en grande partie à l'arrivée d'un sculpteur et designer dans l'entreprise, Siegismund Wernekinck (1872-1921). Cet artiste a travaillé pour plusieurs manufacture et est surtout connu comme sculpteur animalier. C'est lui qui a amené la modernité chez Galluba & Hofmann.


Siegismund Wernekinck. Lionne et Serpent. 
Bronze, 1904.




Siegismund Wernekinck. Singe au sommet 
d'un tronc. Bronze, 1910.




Siegmund Wernekinck. Faucon. Bronze, 1912.


Statuettes de style Rococo rappelant les pièces 
de la fin du XVIIIème siècle.



Collection personnelle

Galluba & Hofmann produisent aussi des vases avec des médaillons de style romantique qui font un peu penser aux vases de la maison Erdmann Schlegelmilch.




Certaines pièces sont particulièrement originales, telle cette bonbonnière décorée de deux Cerfs-Volants mâles (Lucanus cervus) en train de s'affronter, d'un style très réaliste.


Ce sont les tons pastels qui sont utilisés pour les les vases de style Sécession, en général à dominante de gris. Les décors sont géométriques ou floraux d'une grande stylisation. Ces pièces, aux formes épurées, donnent une impression de belle élégance.







Collection personnelle.

A partir de l'intervention de Siegmund Wernekinck, autour de 1910, le style des statuettes se simplifie et s'inspire de la Wiener Werkstätte. Certaines pièces préfigure l'Art Déco.

Modèle de  Wernekinck. Chien Barzoï. Vers 1910.


Trois statuettes produites entre 1910 et 1920.




La Première Guerre Mondiale porte un coup très dur à la maison Galluba & Hofmann dont les exportations se sont effondrées. Après la guerre, la production reprend mais d'une façon moins importante. Il y a 130 ouvriers en 1930. La crise de 29 est le coup de grâce, comme ce fût le cas pour beaucoup de porcelaineries allemandes. L'entreprise ferme en 1937.
J'ai peu d'informations sur la troisième manufacture que je vais présenté, Richard Eckert et cie. La manufacture était implantée à Volkstedt près de Rudolstadt. J'ai déjà eu l'occasion de présenter cette citée aux multiples porcelaineries, lorsque j'ai parlé de la manufacture Schäfer et Vater.
La manufacture de porcelaine Triebner, Ens & Eckert est fondée en 1876. Elle fabrique essentiellement des statuettes.


Triebner, Ens & Eckert. Allégorie de l'Eté. Vers 1876-1877.


En 1894, Richard Eckert fonde la manufacture Eckert & cie. Celle-ci va exister jusqu'en 1930, date où elle va fusionner avec la manufacture Älstete Volkestester Porzellanfabrik.
La manufacture Eckert & cie produit essentiellement des figurines de très grande qualité dans des styles assez variées allant de pièces inspirées du Meissen du XVIIIème siècle à des pièces d'un Art Nouveau exubérant.

Quelques pièces inspirées de Meissen.






Statuette de style néo-classique.


Eckert & cie a produit aussi des pièces en porcelaine blanche, là encore inspirées par des pièces du XVIIIème.

St-Jean.


Der Alte Fritz (surnom du Roi de Prusse, Frédéric II).



La Lecture. Biscuit blanc.


Collection personnelle.


Les pièces Art Nouveau mêlent, le plus souvent, des entrelacs végétaux et des figures humaines selon des dessins extrêmement compliqué et chargés.

Jeune fille au Tambourin.


Collection personnelle.

Vase "Bonne Nuit".


Paire de vases.


Vide-poche.

Collection personnelle.


dimanche 4 mars 2012

Les inspirations étranges d'Elihu Vedder

Elihu Vedder est né à New-York en 1836. Peintre, illustrateur et poète, il est un des artistes symbolistes les plus fascinants avec Khnopff et Delville.
Son père, dentiste, quitte la famille pour tenter sa chance à Cuba alors qu'Elihu est encore très jeune. Sa vie va donc se partager entre la maison de sa grand-mère et le pensionnat. Il fait son apprentissage artistique à New-York, mais part en France pour finalement s'installer en Italie entre 1858 et 1860. Il est fasciné par les peintres de la Renaissance. Il a une aventure homosexuelle avec le peintre paysagiste italien et révolutionnaire Giovanni Costa (1826-1903). Il voyagera aussi en Allemagne et notamment à Düsseldorf. Sa famille lui ayant coupé les vivres, il rentre aux USA au moment où commence la Guerre de Sécession.
Il mène alors une vie de bohème tout en gagnant sa vie grâce à ses dons d'illustrateur. Il commence à acquérir une certaine célébrité avec des toiles inspirés des Contes des Mille et Une Nuits et particulièrement pour un tableau titré, Le Nid du Serpent de Mer, dont il fera plusieurs versions.

La Question du Sphynx. Huile sur toile, 1863.


L'Œuf de l'Oiseau Roc. Huile sur toile, 1863.


Le génie de la cruche. Huile sur toile. Vers 1864.



Le Nid du serpent de Mer. Huile sur toile, 1864.



Le Nid du Serpent de Mer. Huile sur toile, 1879-1880


Le Nid du Serpent de Mer. Huile sur toile, 1899.


Ses amis ont pour nom Herman Melville et Walt Whitman. En 1865, il devient membre de l'American Academy of Arts and Letters. Dès que la guerre civile est terminée, il repart en Italie.
Il se marie en 1869. Il aura quatre enfants dont deux seulement survivront. Il habite alors à Rome.

Photographie d'Elihu Vedder en 1870.


A cette période de son activité, on peut diviser ses production en deux groupes. D'une part, des tableaux à l'inspiration symboliste et à l'ambiance fantastique et d'autre part des tableaux très inspirés par la Renaissance et aux sujets purement esthétiques. Il se rapproche en cela des Préraphaélites anglais, dont, à cette époque, il n'a pas encore une grande connaissance.


Le Sphynx du Rivage. Huile sur toile, 1879-1880.


Mémoire. Huile sur toile, 1870.


Jeune fille dansant. Huile sur toile, 1871.


Le Modèle Vénitien. Huile sur toile, 1878.


C'est avec ses illustrations pour les Rubaiyat d'Omar Khayyam que Veddel va vraiment acquérir une grande célébrité et une grande aisance financière.
Omar Khayyam est un poète, mathématicien et astronome persan qui aurait vécu de 1048 à 1131. Les Rubaiyat qui lui sont attribués sont des quatrains à la forme fixe, les deux premiers vers rimant avec le quatrième et le troisième étant libre. Ces poèmes reflètent en même temps une angoisse métaphysique et un amour de la vie, notamment du vin et des femmes, qui en font des textes assez hétérodoxes pour l'Islam. Ce sont les anglais qui en ont fait les premières traductions vers le milieu du XIXème siècle et d'emblée, ces textes ont été appréciés du public. De nombreuses éditions illustrées paraissaient, mais ce sont celle d'Elihu Veddel qui sont sans conteste, les plus aboutit. Le livre est publiée en 1884. Il rapporter beaucoup d'argent à Veddel, qui achète une maison à Capri, Jardin d'Eden des artistes fascinés par le corps masculin au XIXème siècle.
Par rapport à ses œuvres antérieures, le trait de Veddel s'est considérablement affermi dans le Rubaiyat. On peut aussi distinguer l'influence de William Blake (1757-1827) dans certains de ces dessins et dans la mise en page des poèmes.


William Blake. Une page de Europe, A Prophecy. 1794.


Elihu Veddel. Une page des Rubaiyat  de 
Omar Kayyam, 1884.


L'édition du livre est de très grande qualité et la couverture des éditions de luxe reprend l'illustration de la page de titre.




Les thèmes des illustrations sont variés mais le traitement en est très influencé par l'esthétique préraphaélite et plus particulièrement par Edward Burne-Jones.











Arrêtons-nous un instant sur l'avant-dernière planche. Le registre supérieur de l'illustration nous montrent sept femmes dansant au milieu des étoiles. Il s'agit de la danse des Pléïades. L'artiste reprend le même thème et la même construction dans un tableau l'année suivante.


Les Pléïades. Huile sur toile, 1885.


J'ai parlé de l'influence du Préraphaélisme sur Vedder,  mais sur cette toile, l'influence la plus prégnante est sans doute celle de Sandro Botticelli et plus particulièrement de la Nativité Mystique, une œuvre tardive datée 1505-1510. 


Sandro Botticelli. La Nativité Mystique. Détrempe sur panneau, 1505-1510.


Dans le registre supérieur, on voit douze anges en train de danser. En réalité, ce sont les douze constellations zodiacales. 


Il ne fait aucun doute que Vedder s'est souvenu de la danse des constellations pour construire sa propre danse des Pléïades.
Dès lors sa carrière va être très prolifique mais le symbolisme sera toujours au premier rang de ses inspirations.


La Coupe de la Mort. Huile sur toile, 1885.



L'Esprit Mélancolique entre le Doute et la Certitude. 
Huile sur toile, 1887.


Le Pêcheur et la Sirène. Huile sur toile, 1888-1889.


Une des toiles les plus étonnantes de cette période est Le Dernier Homme, qui lui permet à travers un symbolisme assez obscur de faire une étude de nus masculins.

Le Dernier Homme. Huile sur toile, 1886-1891.



Il s'amuse aussi à détourner certains sujets tirés de la mythologie grecque comme dans l'étrange Marsyas charmant les lièvres ou Fortuna avec ses étranges ailes de papillon. Il subit, sans doute, l'influence de l'engouement de l'occident pour les sagesses orientales lorsqu'il peint  un Siddartha très Art Nouveau.


Marsyas charmant les lièvres. Huile sur toile, 1899.




Fortuna. Aquarelle.




Siddartha. Huile sur toile. non daté.




A partir des années 1890, la maison Tiffany va lui demander des dessins pour des mosaïques, des vitraux et des statuettes.
A partir des années 1890, son style ne varie plus guère. Une commande officielle lui permet de décorer la Salle de Lecture de la Bibliothèque du Congrès entre 1895 et 1897 au travers de fresques et de mosaïques.


La Corruption, Librairie du Congrès. Fresque, 1896.


La Paix et la Prospérité, Librairie du Congrès. 
Fresque, 1896.



Tête de Minerve. Etude pour une mosaïque pour la 
Librairie du Congrès. Aquarelle, 1896.




Minerve. Mosaïque de la Librairie du Congrès. 1897.




Photographie de Elihu Vedder vers 1890-1900.




En 1898, il peint une Sybille de Cumes particulièrement impressionnante et quasiment Michel-Angelesque. Ses dernières œuvres restent dans le domaine mythologico-symbolistes mais sa touche, en devenant plus lâche, acquiert une modernité et une liberté étonnante.


La Sybille de Cumes. Huile sur toile, 1898.




Tête de jeune femme. Pastel, 1900.




La Musique. Huile sur toile, 1910.




Les éléments se penchant sur le Premier Homme. 
Huile sur toile, 1913.




A partir de 1870, il a vécu principalement en Italie et c'est donc à Rome qu'il décède en 1923. Il est enterré au Cimetière Protestant de Rome.